por Robert Lentz
-
1. Aquí estamos para tomar posesión de
& mantener control sobre
------no la Tierra sino el mundo
no por conquista militar
sino apaciblemente, sin violencia.
2. Aquí estamos para llenar;
---------tomar tiempo y espacio
para hacer saber nuestras quejas,
para decir que la Tierra y sus riquezas
son de todos nosotros para compartir
(con nuestr@s herman@s, nuestra parentela
los otros animales, las plantas, los minerales);
que la codicia y el deseo del poder sobre otros,
sobre la Tierra, no son virtudes sino pecados,
que los frutos de lo que producimos
son nuestros para compartir.
3. Aquí estamos para habitar y residir en,
ser inquilinos de la Tierra y del mundo,
------un mundo de nuestra creación
en que como han enseñado l@s grandes maestr@s
el amar es la más grande virtud,
la raíz y fuente de la justicia
sin la cual no puede haber paz.
4. Aquí estamos para tener y llenar
nuestro puesto y posición como ciudadanos,
no sólo de este país, este emperio,
---- --sino del mundo
en unión con todos que tengan por sagrada
a la Tierra, los unos a los otros,
a nuestra parentela los otros animales,
a los árboles, los arbustos, las hierbas,
al aire, al fuego, al agua, a la tierra.
5. Aquí estamos para empeñarnos, emplearnos,
y dedicarnos con todos medios pacíficos
para decir que ya no nos quedaremos quietos
ante la injusticia y la bribonada,
ante guerra perpetua,
ante el poder que se usa
solamente para el bien de los cuantos
a costo de los demás
y de la Tierra.
------Sí, aquí estamos para ocupar,
----------y no nos iremos.
-------------© Rafael Jesús González 2011
(aparecerá en OCCUPY SF - antología de poemas del movimiento, 2012)
“La guerra para acabar con toda guerra” fue todo menos eso y cuando yo tenía no mucho más de cinco, tres de mis tíos maternos (Roberto, Armando, Enrique) salieron a pelear en otra guerra, la Segunda Guerra Mundial.
-
Asombrados por el ciclo eterno de la vida y la muerte y la necesidad del sacrificio para asegurar la continuación de la vida, el pueblo del México antiguo, en particular los Nahuas de los cuales los Mexica (generalmente llamados Aztecas) formaban parte, celebraban a los muertos en una gran fiesta muy distinta a la que hoy conocemos. Empezaba el 8 de agosto del calendario europeo y la llamaban Micailhuitontli, pequeña fiesta de los muertos, para hacerles honor a sus niños difuntos. Esa mañana, la gente salía al bosque y cortaba un árbol alto y derecho que luego llevaban a las puertas de la ciudad. Allí, por veinte días, bendecían el árbol y lo despojaban de su corteza.
Los pueblos del México antiguo crearon maravillosas piezas de arte sacro en las que unían la vida y la muerte. Tal vez la de mayor importancia es la gran Coatlicue (actualmente en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México) que a la vez es aterrorizadora y dadora de la vida, diosa de la vida y la muerte, Tierra-Madre de los dioses, de la humanidad: madre de todo. Labraban estatuas con Quetzalcóatl, Dios de la Vida, de un lado, y del otro, Mictlantecuhtli, Dios de la Muerte. Pintaban imágenes de los dioses de la vida y de la muerte indivisiblemente unidos tales como están representados en el Códice Borgia, uno de los muy pocos de sus maravillosos libros que quedan.
Pero otras creencias cristianas eran enteramente nuevas para los nativos, una de ellas la noción de un lugar a donde iban los muertos ya fuera como recompensa o castigo, según su comportamiento en vida: un paraíso feliz con ángeles, santos y dioses (tal como concebían la Trinidad) o un doloroso infierno lleno de demonios y malhechores. La nueva Madre de Dios no era terrible como Coatlicue, sino dulce y modesta, de pie sobre la luna de obsidiana negra, frente al sol y vestida con el manto estrellado de la noche. Tonantzin, Madre de Todos Nosotros, ahora se llamaba Nuestra Señora de Guadalupe, nombre árabe de la España mora.
A fines de la época virreinal, se empezó a elaborar calaveras de azúcar vivamente decoradas con nombres deletreados en azúcar de colores y éstas se intercambiaban como muestras de afecto entre familiares y amigos. Las colocaron en los altares del Día de Muertos, junto con la imágen de la Virgen de Guadalupe, las flores, el agua y pan, la comida y bebida, las velas y el copal exigidos por las antiguas costumbres. También se elaboraron pequeños muñecos en forma de esqueletos hechos de barro y papel maché, los cuales hacían burla de la gente y de todo tipo de actividad humana. Hicieron del jugueteo parte de la tradición y le robaron a la muerte un poco de su punzada.
Estos son algunos de los elementos de los Días de Muertos que heredó el siglo XX. Con la Revolución de 1910, el arte moderno Mexicano estalló y los artistas jóvenes renunciaron no solamente a la orientación francesa que prevalecía en la época del Porfiriato (1877-1911), sino también a su propia herencia española, al mismo tiempo que idealizaban su pasado indígena. Para los artistas jóvenes de la Revolución, entre ellos José Clemente Orozco, Diego Rivera, Frida Kahlo, y David Alfaro Siqueiros, Posada era el padre del arte moderno mexicano y muchas veces incluían sus imágenes en su propia obra. Muchas de las imágenes de Posada, tal como su Calavera Catrina, asumieron carácter icónico y hasta la fecha son difíciles de separar del Día de Muertos.
